David lo dijo en el capítulo 6 casi como una regla de oro, mientras hablábamos de jornadas eternas y horas extra: tengas el presupuesto que tengas, dedica más a la preproducción. David Couso, coordinador de dirección en series y publicidad, lo defiende por una razón muy simple: si sabes bien lo que vas a hacer y está bien planificado, todo va mucho más rápido. Aunque luego el rodaje vaya más justo de horas, sale bien.
Todo se resume en presupuesto y en cómo lo gestionas
La conversación empezó por las horas. David contó que como coordinador ha vivido jornadas que se han ido a las 12 horas, y que hay que respetar 12 horas de descanso desde el final de un día hasta el inicio del siguiente. Así que el día siguiente arranca más tarde, el otro más tarde aún, y eso afecta a la luz. Él lo llamó una cadena de consecuencias.
Víctor, que ha sido jefe de producción en rodajes grandes, lo vio desde la otra silla: esos detalles hacen que la producción tenga menos tiempo de rodaje y más coste. David estuvo de acuerdo al cien por cien y lo redujo a dos cosas: presupuesto y cómo gestionar ese presupuesto. Ahí es donde manda la preproducción, porque cada decisión tomada antes es una hora que no se quema en el set.
El caso de la Nochevieja de José Mota
Para que se entienda lo que pasa cuando se recorta por donde no toca, David puso un ejemplo que conoce: la Nochevieja de José Mota en Televisión Española, un proyecto muy grande que se lleva haciendo 14 años. Para ahorrarse dinero, te contratan con poco tiempo de preproducción y luego tienes que sacarlo adelante de cualquier manera. El resultado: rodajes de 13 horas al día durante mes y medio. Una locura, en sus palabras.
El ahorro es una ilusión. Lo que no pagas en preproducción lo pagas en rodaje, con horas, cansancio y errores. David no lo planteaba como una queja, sino como un problema de gestión: hace falta otro tipo de gestión de presupuestos para que el proyecto salga en tiempo y forma, que es la expresión que repitió durante todo el capítulo.
Tus reels también se ruedan en preproducción
Aquí viene lo que más nos interesa a quien vive de hacer vídeo para marcas. David lo dijo así: generar contenido para redes sociales es lo mismo que crear un proyecto grande de televisión, porque en los dos casos se trata de sacar el contenido en tiempo y forma. Lilo lo recogió al vuelo: la preproducción es la clave sin importar el proyecto, para que todo el equipo se sienta cómodo y el material salga como se quería.
Y el volumen de rodajes pequeños es enorme. Según Wyzowl, el 91 % de las empresas ya usa el vídeo como herramienta de marketing. La mayoría de esos rodajes no son series de TVE: son mañanas de grabación para una clínica, un concesionario o una marca personal. Ahí es donde la preproducción se salta porque es solo un reel, y ahí es donde se pierde el día. Si te cuesta justificar ese tiempo ante el cliente, en cuánto cuesta un vídeo corporativo desglosamos qué se cobra y por qué.
Cuando una persona hace cuatro puestos
Más adelante en el capítulo, discutiendo si un filmmaker con dos compañeros podía hacer lo mismo que una serie, Víctor defendió que si Lilo sabe grabar, dirigir, editar y escribir, con una persona haces lo mismo que con cuatro. David le respondió con cuatro palabras: sí, pero no a la vez. Si tienes a una persona haciendo cuatro puestos, vas a tardar cuatro veces más, por muy habilidosa que sea.
En una serie, mientras se rueda, hay un equipo de postproducción haciendo un premontaje de lo rodado ese día para ver si hay que repetir alguna secuencia, y el guionista va preparando capítulos nuevos. Todo en paralelo. Esa es la otra cara de la preproducción: repartir el trabajo para que nadie sea un cuello de botella. Lo contamos en delegar para ir más rápido y, si te cuesta soltar, en aprender a delegar sin miedo. El debate completo sobre equipos grandes y pequeños está en filmmaker contra Netflix.
El montaje no es un plan B
David dejó caer otro detalle que dice mucho del sector. En el proceso de producción hay una última etapa, el montaje, donde por mal que se haya rodado una serie se acaban librando errores y se ahorran muchos millones de euros. Es un salvavidas real, pero no es una estrategia. Contar con arreglarlo en montaje es la forma más cara de no haber preproducido, y en un rodaje pequeño, donde tú eres también el montador, la factura la pagas tú.
Preguntas frecuentes
¿Cuánto presupuesto hay que dedicar a la preproducción?
David no da un porcentaje, pero su criterio es claro: más del que sueles dedicarle, tengas el presupuesto que tengas. Lo que inviertes ahí se recupera en el rodaje, que puede ir más justo sin que el resultado se resienta.
¿Por qué se alargan tanto las jornadas en series?
Muchas veces porque se recorta preproducción para ahorrar y luego hay que sacarlo en rodaje, como en el ejemplo de 13 horas al día durante mes y medio. Además, respetar las 12 horas de descanso desplaza los horarios y afecta a la luz.
¿Sirve todo esto para un rodaje de reels?
Sí. David lo dijo sin matices: hacer contenido para redes es lo mismo que un proyecto grande de televisión en cuanto a tiempo y forma. Si quieres convertirlo en un método propio, mira trabaja en tu sistema.
Si tus rodajes se alargan y no sabes dónde se te escapa el tiempo, en la auditoría 1:1 revisamos tu preproducción sobre un proyecto real.
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