Víctor soltó el dato en el capítulo 6 casi como una provocación: el empleo del sector audiovisual español creció más de un 90 % en tres años con el boom de las plataformas, los sindicatos técnicos denuncian que el nuevo contrato artístico se está usando mal y perpetúa la precariedad, y una parte enorme de los guionistas tiene que compaginar el guion con otros trabajos. Su resumen: pleno empleo y precariedad a la vez. David Couso, coordinador de dirección en series y publicidad, le dio la razón y le puso nombre: es lo que tienen las burbujas.
Los datos detrás de la contradicción
Las cifras están ahí. Según el Informe del Sector Audiovisual 2023 del Ministerio para la Transformación Digital, que recoge Público, el empleo en actividades audiovisuales creció más de un 93 % en tres años, mientras el sindicato TACE denunciaba el mal uso del contrato artístico. Y el informe sobre guionistas del Instituto Universitario del Cine Español de la UC3M dice que el 39,1 % compagina el guion con otras actividades audiovisuales y un 11,3 % con trabajos fuera del sector. Es decir, la mitad de los guionistas no vive solo del guion.
Más empleo no significa mejor empleo. Significa más proyectos, más contratos cortos y más gente compitiendo por cada uno de ellos. Qué hace eso con la continuidad de cada profesional lo contamos en la estabilidad en el audiovisual no existe, a partir de la propia experiencia de David.
Si no lo haces tú, lo hará otro
David explicó el mecanismo sin rodeos: con el boom se han dilapidado las condiciones económicas. Al haber tanto contenido y tanta demanda por parte de las plataformas, se paga cualquier cosa, y si no lo quieres hacer tú, lo hará otro y te pagarán menos. Él mismo lo ha vivido: desde la llegada de las plataformas en 2016 y 2017 bajaron unos sueldos que antes te permitían aguantar meses parado.
Esa frase se entiende igual fuera de la ficción. Es lo que oye un filmmaker cuando un cliente le dice que otro lo hace por la mitad. La tentación es entrar al juego, y es el camino más corto para fabricarte tu propia precariedad. Lo explicamos en bajar los precios no funciona y en trabajar gratis o cobrar barato.
Tres años para hacerla, un día para verla
Lilo apuntó otra causa: no solo hay demanda de contenido, también hay demanda de velocidad de entrega. David estuvo de acuerdo a medias y le dio la vuelta desde el consumo. Una productora puede tardar tres años en sacar adelante una serie de ocho capítulos que suman cuatro horas, y el espectador se la ventila de golpe el mismo día del estreno.
Y puso números. Si Netflix paga 5 millones por una serie que tarda año y medio entre escritura, preproducción, rodaje y entrega, y luego una persona la consume en cuatro horas, la plataforma tiene que darle otro producto la semana siguiente. Crear esa inercia es supercomplicado. Por eso, dijo, se está viendo un acantilado: ni hay tanto dinero ni el espectador quiere una serie nueva todos los días, porque tiene otras cosas que hacer en su vida. La burbuja de sobreproducción para plataformas, según David, ya está empezando a pinchar en España.
La agencia de 15 contra un pibe con su colega
Lilo trajo el otro lado de la moneda: esa misma demanda de velocidad abre la puerta a equipos pequeños que ruedan lo suficientemente bien para sacar 15 reels o un buen volumen de contenido vertical. Para él eso quiebra el paradigma de la publicidad bien hecha de toda la vida, pero a la vez genera otra línea de creación, que es justo en la que trabaja con Ohana para negocios y empresas.
Para Lilo ahí está la parte contraproducente del crecimiento: el sector se siente de una manera y los datos dicen otra. Los números hablan de récord de empleo, pero quien está dentro nota que se le exige más rápido, por menos dinero y con equipos cada vez más reducidos. Las dos cosas son verdad a la vez, y entenderlo te ahorra muchas decisiones tomadas desde el titular.
David lo bajó a tierra: donde antes una agencia montaba un equipo de 15 personas para una buena publicidad, ahora llega un pibe con su colega, graba algo que queda más o menos bien y la marca se ahorra el 60 % del presupuesto. La agencia pierde el trabajo. Para el filmmaker la pregunta es en qué lado de esa ecuación quiere estar: el que compite por ser el más barato o el que compite por resolver. Lo desarrollamos en freelance o agencia: qué necesita tu negocio y, con datos sobre lo que el vídeo vende de verdad, en el vídeo vende, pero cuesta cobrarlo.
Preguntas frecuentes
¿Cuánto ha crecido el empleo en el audiovisual español?
Según el Informe del Sector Audiovisual 2023 citado por Público, más de un 93 % en tres años, empujado por el boom de las plataformas. Ese crecimiento ha llegado con contratos más ajustados y sueldos más bajos que antes.
¿Está pinchando la burbuja de las plataformas?
David Couso cree que en España ya está empezando. El consumo es tan rápido que las plataformas no pueden alimentarlo con el dinero que hay, y el espectador tampoco quiere una serie nueva cada día.
¿Cómo evita un filmmaker la trampa del precio más bajo?
Dejando de competir por precio y vendiendo resultado, y consiguiendo que sea el cliente quien llegue a ti. Por qué eso cambia quién pone la cifra lo contamos en quién dicta el precio.
Si estás compitiendo con el que lo hace por la mitad, en la auditoría 1:1 revisamos tu oferta para que dejes de jugar a ese juego.
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